✨ Comment Peindre Des Fleurs En Un Coup De Pinceau

Lesenfants adorent peindre, ce n'est pas les miens qui diraient le contraire ! C'est un bon moyen de développer la coordination et la motricité fine. Toutefois, ce n'est pas toujours facile de faire un atelier peinture, je connais bien des parents qui n'ont ni pinceau ni peinture à la maison ! Et pourtant il y a quelques trucs pour éviter le bazar et les bêtises! Commentne pas avoir envie de peindre cette fleur éphémère et poétique qui offre son coeur gorgé de safran que l'on appelle aussi "or rouge" et qui fut longtemps l'épice la plus chère du monde Publié par Yvonne à 08:22 4 commentaires: Envoyer par e-mail BlogThis! Partager sur Twitter Partager sur Facebook Partager sur Pinterest. samedi 23 février 2013. Reflets Peindre un cercle au centre de la fleur en plaçant la brosse dans le centre et en tournant à 360 degrés. Laissez les fleurs à sécher. Ajouter quelques détails au centre en tamponnant un Tapispour escalier, papier peint trompe-œil, carrelage, stickers adhésifs ou quelques coups de pinceau les façons de customiser son escalier afin de lui redonner une seconde vie sans travaux sont bien plusieurs.Déclinable et personnalisable à souhait, la décoration pour contremarche permet de donner un coup de peps à l’escalier banal et fatigué. Bouquetsde fleurs, coquelicots, nénuphars, anémones, pensées des tutos pas à pas pour composer et mettre en couleurs vos plus beaux tableaux de fleurs ! Et nous consacrons, dans ce numéro, plus de 25 pages à celle qui cristallise tous les regards : LA ROSE. Quel que soit le médium, elle séduit le peintre et se transforme sous son oeil. À l’huile, à l’aquarelle, au pastel Lematériel nécessaire pour peindre sur du plastique. Pour repeindre votre mobilier en plastique, vous aurez nécessairement besoin d’une peinture.Certaines quincailleries vendent des peintures spéciales pour plastique, mais si vous n’arrivez pas à vous en procurer, optez pour une peinture acrylique, satinée ou à l’huile. Techniqueaquarelle : humide sur sec. Le pinceau est humide, le papier est sec. C’est la technique aquarelle de base que vous utilisez intuitivement, sans vous poser de questions. Vous chargez le pinceau en couleur et vous peignez directement sur votre papier. C’est ce qu’on appelle la technique de l’humide sur sec. Aprèsavoir foré un petit trou dans le polystyrène, je plante les roseaux au bord de l'étang avec une goutte de colle blanche pour les fixer. Il est temps d'intégrer l'étang au reste du diorama. Un peu de michpap (boîte à œufs malaxée + plâtre) comblera les joints. Il est temps d'intégrer l'étang au reste du diorama. 3èmetutoriel DIY pour décorer ses pots de fleur : utiliser de la peinture ardoise. Pour celui-ci, vous aurez besoin de : Pots de fleur. Un pinceau plat. De la peinture ardoise. 2 possibilités s’offrent à vous. Vous pouvez choisir de peindre le pot de fleur dans son intégralité, ou bien de faire des sortes d’étiquettes, c’est selon 5août 2016 - 2 tutoriels vidéo pour peindre de jolies fleurs très facilement. (Source) 5 août 2016 - 2 tutoriels vidéo pour peindre de jolies fleurs très facilement. (Source) Pinterest. Today. Explore. When autocomplete results are available use up and down arrows to review and enter to select. Touch device users, explore by touch or with swipe gestures. Log in. Sign up. Explore. Art Utiliserles bons pinceaux En choisissant la bonne taille de pinceau, vous éviterez les débordements. Pour les coins notamment, choisissez un pinceau de petite taille. Cela vous Ilmet en valeur le style rustique de la table en bois, des chaises de couleur dépareillée, mais surtout du parquet en bois naturel clair. Pour moderniser cette salle à manger, optez pour un linge de table en lin naturel et clair avec des couverts plus foncés. Pour rester dans le style minimaliste, on opte pour un cadre en bois noir vide et des bougeoirs filiformes. Aulieu de planter votre éclairage dans l’herbe, pensez à l’intégrer à votre souche. 5. Un abreuvoir à oiseaux. Cette surface vous permettra d’installer de quoi rafraîchir les volatiles. 6. Déterrer la souche et la transformer en table. Finalement, vous pouvez envisager de sortir le tronc et de l’utiliser dans votre intérieur. Poncerles façades des armoires pour les rendre lisses, et essuyer avec un chiffon. Appliquer la couche primaire et laisser sécher. Peindre légèrement la façade de l'armoire et du tiroir. Utiliser deux couches, avec un séchage entre la première et la deuxième couche. Peindre les cadres de l'armoire comme pour les façades. Peindreen négatif par superposition de couches. La deuxième façon de peindre en négatif, que je trouve particulièrement intéressante, est d’utiliser plusieurs couches de peinture, de plus en plus foncées, pour avoir un effet de profondeur.C’est ce fameux effet 3D que l’on retrouve dans de magnifiques toiles de peintres !. Cette technique n’a rien de compliqué. xVYJF. Vous souhaitez vous lancer dans un projet de loisirs créatifs qui implique l’utilisation de peinture, mais vous ne savez pas laquelle choisir ? Passage en revue des différentes catégories de peintures et de leurs usages ! Toutes les peintures ne sont pas forcément bonnes à utiliser sur toutes les surfaces. Si vous avez peur de vous sentir perdues au milieu du rayon peintures de votre magasin de loisirs créatifs préféré, voici un petit récapitulatif des principaux types de peintures et des usages que vous pouvez en faire ! La gouache Comment ça se présente en tubes plus ou moins grands, voire en bidons/bouteilles. Les petits tubes seront vendus soit par petit lots couleurs primaires + blanc et noir, soit par maxi boîtes avec plein de couleurs complémentaires. Les plus gros tubes seront vendus le plus souvent à l’unité. Pour quels usages essentiellement du papier, du carton et du bois, soit des surfaces légèrement poreuses et pas reloues. Nous vous lancez pas sur des surfaces trop spécifiques la gouache va sécher, craqueler et tomber. Le séchage est rapide, les mélanges entre couleurs sont très faciles et vous pouvez délayer simplement à l’eau. Exemples parfait pour débuter la peinture avec un enfant facile à nettoyer, s’il trempe son nez dedans pas de panique, réaliser de grand aplats de couleurs, peindre des moulages en plâtre, des petits objets en papier mâché, donner un aspect un peut régressif à un projet, avoir des couleurs crues. L’acrylique Comment ça se présente en tubes, en bidons ou en petits pots selon les types d’acryliques. Vous trouverez sûrement des lots de couleurs primaires. Pour quels usages l’acrylique a une très bonne couvrance et est très pigmentée, elle peut donc s’appliquer sur des surfaces un peu foncées. Cependant, elle ne pourra pas vraiment s’utiliser pour des surfaces autres que le papier, le carton, le bois, la toile ou certains métaux. Il existe de plus en plus de peintures acryliques à effets, comme des glossy, des pailletées, des mates, des 3D… Exemple peindre un cadre, des objets en carton, une boîte en bois, des décorations pour Noël, un plateau, customiser des pots de fleurs, réaliser des aplats de couleur, obtenir un résultat très lumineux, s’amuser avec les effets… L’aquarelle Comment ça se présente en petits tubes ou en godets. Les godets sont de petits cubes de couleurs secs, à placer dans une boîte en plastique ou en métal. Ainsi vous n’avez plus qu’à passer votre pinceau gorgé d’eau sur le godet et il délivrera sa couleur ! Pour quels usages uniquement sur du papier épais type Canson. Si vous utilisez du papier simple, il gondolera au séchage. Les couleurs étant très peu couvrantes, du papier blanc est recommandé même si l’aquarelle sur un papier légèrement écru/beige peut donner de très beaux rendus ! L’aquarelle est un peu difficile à maîtriser mais donne de magnifiques effets et nuances. Exemples pour réaliser des cartes de voeux, des petites compositions à encadrer et à accrocher au mur ou encore des éléments pour un scrapbooking délicat ! La peinture pour tissu Comment ça se présente en feutres, en pots ou en petites bouteilles souples avec applicateur fin. Vous trouverez sûrement des pochettes d’assortiment de feutres dans quelques magasins ! Pour quels usages comme son nom l’indique, pour le tissu. Selon la marque et le conditionnement, certains types de tissus seront à oublier. Mais la plupart du temps, le déroulement est le même vous dessinez sur votre tissu, vous attendez le séchage complet, vous repassez au fer chaud sur l’envers du tissu et ensuite vous pourrez le laver ! Il existe également plusieurs effets opaque, transparent, paillettes… Exemples certaines marques comme UHU proposent de petites doses en format et couleurs ludiques pour les enfants, vous pourrez ainsi leur faire customiser facilement un t-shirt. Pour vous, un petit motif au niveau des épaules, des coudes, d’une poche ou carrément une grosse inscription en plein milieu d’un sweat molletonné peuvent avoir leur petit effet ! La peinture pour céramique/porcelaine et verre Comment ça se présente en feutre ou en petits pots. Vous pourrez trouver des peintures plus ou moins fluides, transparentes ou opaques, selon l’effet que vous souhaitez donner à votre projet. Si vous optez pour le format en pot, munissez-vous d’un pinceau très fin aux poils souples, qui vous permettra un rendu très précis ! Pour quels usages limité car spécifique – tout comme la peinture pour tissus, vous ne pourrez utiliser cette peinture que sur le verre et la vaisselle/carrelage. Le support soit être très propre et lisse avant d’appliquer votre peinture s’il reste une couche de graisse ou de poussière, la peinture se ne fixera pas ! Pour la porcelaine/céramique, une cuisson au four est obligatoire avant de pouvoir utiliser et donc laver votre vaisselle. Exemples customiser un mug ou un bol, un vase ou des verres ; décorer des carreaux. Évitez tout de même de vous mettre à gribouiller sur vos fenêtres, ça pourrait être mal vu. Malgré tous ces petits conseils, ne négligez pas la lecture du mode d’emploi de la peinture que vous choisissez d’utiliser il en existe de plus en plus spécifiques, qui nécessitent une préparation parfois légèrement différente ! Dernier conseil n’hésitez pas, pour la gouache et l’acrylique, à passer un petit coup de vernis transparent pour protéger la peinture appliquée sur des objets. Il existe des vernis au rendu brillant ou mat, et en format aérosol ou liquide, selon ce que vous préférez ! Seule obligation la peinture doit être impérativement sèche, sinon, catastrophe garantie. À vos marques, prêtes, peignez ! À lire aussi 3 astuces déco pour te sentir chez toi dans ton nouvel appartement Le sujet des fleurs à l’aquarelle est idéal pour les débutants car il permet de progresser facilement et de prendre confiance. Dans cet article on va peindre ensemble 5 fleurs faciles à l’aquarelle la rose, les feuilles d’eucalyptus et de palmier, les baies et la fleur de wax. Vous verrez que vous obtiendrez de très jolis résultats rapidement, sans se mettre la pression. C’est parti ! En complément de cet article, vous pouvez également suivre ce tuto vidéo 👇 Le matériel pour peindre des fleurs à l’aquarelle Pour débuter à l’aquarelle et réaliser vos fleurs, vous aurez besoin de peu de matériel. Voici la liste des essentiels Une palette, avec des godets de la peinture aquarelle compressée. L’aquarelle se présente sous deux qualités fine et extra-fine. L’aquarelle extra-fine contient plus de pigments, plus purs et de meilleure qualité, elle est donc plus chère, mais aussi plus vibrante, lumineuse et intense. Selon moi, des godets d’aquarelle fine sont suffisants pour découvrir le médium à moindre coût et s’ recommande le pinceau Raphaël 805 N°3/0. C’est un pinceau lavis en poils synthétiques très polyvalent. Il retient bien l’eau et donne beaucoup de liberté pour des gestes expressifs. Pour les tracés plus fins et précis vous pouvez également utiliser un pinceau tel que le Golden Taklon Tri-Star N°6 en poils synthétiques. Pour les tutos de cet article, j’utilise uniquement le pinceau papier 300 g/m², un papier assez épais qui absorbe l’eau pour éviter qu’il gondole. Deux qualités possibles le papier en coton, qui est la meilleure qualité avec les meilleurs résultats, mais plus onéreux. Le papier en cellulose offre de moins bons résultats mais il est un peu moins cher. Je vous le recommande quand même car il vous permet d’avoir moins peur de gâcher du papier quand vous débutez et de vous lâcher davantage. Pour commencer sans trop vous poser de questions, vous pouvez acheter un kit de 12 godets d’aquarelle fine. 12 couleurs, c’est largement assez pour vous lancer. Remplacez le blanc, inutile à l’aquarelle le blanc c’est le papier par du rose. Les petits kits contiennent rarement du rose, couleur qu’on ne peut pas “fabriquer” avec du rouge et du blanc et utile pour peindre les fleurs. Je vous recommande donc les kits aquarelle “Fleurs” ou “Jungle” que j’ai réalisé en collaboration avec la marque Sennelier et qui contiennent de la couleur rose. Si vous souhaitez plus de précisions quant au matériel aquarelle, n’hésitez pas a découvrir notre guide complet ici. 1- Peindre une rose à l’aquarelle Je vous propose de peindre une rose vue du dessus, qui est un angle facile à représenter. Observez le schéma pour mieux comprendre comment je dispose les pétales. N’hésitez pas à faire vos propres essais à partir de roses de différentes couleurs. Vous pouvez vous aider de ce schéma pour peindre une rose Étape 1 Commencez par le cœur de la rose avec un mélange bien pigmenté. Utilisez la pointe du pinceau et tracez de petits cercles. Étape 2 Rincez ensuite complètement le pinceau et essorez-le. Avec la touffe du pinceau, tracez de larges pétales autour du cœur. Prenez garde à laisser des espaces négatifs le blanc du papier pour que la rose semble refléter la lumière. Étape 3 Ajoutez des détails avec la pointe du pinceau et de nouveau un mélange concentré pour suggérer des pétales extérieurs. 2 – Peindre l’eucalyptus à l’aquarelle L’eucalyptus se compose de feuilles qui sont très simples et fun à peindre ! Tracez un trait assez fin pour la tige avec un jus très dilué, tenez le pinceau bien perpendiculaire à la feuille. Dessinez ensuite les feuilles avec différents angles, couleurs et tailles. Appuyez sur le côté de votre pinceau pour faire les formes plus larges et ovales. Si vous souhaitez peindre l’eucalyptus à l’aquarelle de façon plus aboutie comme l’exemple ci-dessus, vous pouvez suivre cet article. 3 – Peindre une feuille de palmier à l’aquarelle J’utilise plusieurs techniques pour peindre des feuilles de palmier en fonction de leur feuillage feuilles plus fines ou plus larges. Pour ce tuto, je me suis inspirée de la feuille ci-dessous. Je n’essaye pas de reproduire exactement le feuillage que je vois. L’idée est de simplifier la forme de la feuille pour rendre le processus de création plus facile et de peindre plus spontanément. Étape 1 Tracez une ligne pour la tige en tenant votre pinceau bien perpendiculaire à la feuille avec un jus vert clair. Étape 2 Tracez des feuilles en partant de l’extérieur vers la tige. Alternez lapression sur le pinceau commencez par une pression très légère puis appuyez plus fort sur la touffe pour élargir l’empreinte avant de revenir à une pression plus légère pour rejoindre la feuille à la tige. Tracez des feuilles plus petites aux deux extrémités de la tige. Étape 3 Ajouter des pigments verts plus foncés pendant que la peinture est encore humide pour créer de belles fusions. Déposez les pigments de la tige vers la feuille et laissez la fusion opérer. Dans mon cours “Fantastiques Fleurs” je vous apprends à peindre différents types de feuillages grâce à plusieurs techniques simples et à utiliser ces feuillages pour structurer vos compositions fleuries. 4- Peindre des baies à l’aquarelle J’adore ajouter des petites grappes végétales dans mes réalisations telles que les baies. J’appelle ce type de fleurs un élément de remplissage, que vous pouvez utiliser pour faire ressortir les fleurs principales d’un bouquet ou d’une composition. Étape 1 Dessinez plusieurs boules colorées en évitant de les disposer trop régulièrement pour un effet nature. Certaines peuvent se toucher, d’autres non. Vous pouvez également varier un peu les couleurs pour ajouter des nuances intéressantes Étape 2 Une fois la première étape sèche, ajoutez des tiges avec un vert très foncé en tenant votre pinceau bien perpendiculaire à la feuille pour obtenir un tracé fin. 5- Peindre la fleur de wax J’utilise également la fleur de wax comme élément de remplissage dans des compositions telles que les couronnes. Étape 1 Peignez les aiguilles avec des traits de couleur verte vous pouvez utiliser plusieurs verts en allant du haut vers le bas. Faites attention à laisser des espaces blancs pour laisser la place aux grappes de fleurs. Étape 2 Ajoutez les boules en grappes en variant les couleurs, vous pouvez alterner entre des nuances de rose et de violet. N’hésitez pas à les faire se toucher pour créer des fusions et à alterner entre des ronds pleins et des cercles. Conclusion J’espère que cet article vous donnera envie d’explorer davantage les fleurs à l’aquarelle. Si vous souhaitez aller plus loin et apprendre à associer des fleurs en un bouquet, notre cours Fantastiques Fleur est disponible ici. Quelle fleur avez-vous le plus envie de peindre aujourd’hui, la rose ou la wax? Dites-nous en commentaires! Épinglez sur Pinterest ! MENTORS. Ceux qui ont lu Passagère du silence » connaissent l’histoire singulière de Fabienne Verdier qui, à l’âge de 20 ans, passa plus de dix ans seule en Chine pour s’initier à la calligraphie auprès des Maîtres, vivant alors reclus à la suite de la révolution culturelle. Elle est désormais l’une des rares peintres occidentales à jeter des ponts entre l’Orient et l’Occident en ayant su s’approprier cette technique traditionnelle pour la faire évoluer vers des formes très contemporaines. Elle est aussi la seule artiste à travailler son pinceau monumental à réserve d’encre de plus de 60 kilos à la verticale, son corps situé au centre de l’œuvre comme un pendule un mécanisme de son invention qui lui permet de donner souffle et vélocité à ses œuvres, le corps devenant lui aussi un outil lire encadré. C’est un hommage à Newton et à la puissance de la gravitation » sourit-elle. L'atelier de peinture de Fabienne Verdier. Au centre, un immense pinceau constitué d'une trentaine de queues de cheval que l'artiste manipule au moyen d'un guidon de vélo. Crédit Fabienne Verdier Un pinceau chargé de 60 kilos d’encre Fabienne Verdier est l’unique artiste –après le précurseur Jackson Pollock - à travailler de très grands formats à la verticale, se plaçant au centre des châssis posés sur le sol. Pour parvenir à peindre ainsi et à ne faire qu’un avec l’outil, elle a conçu un pinceau de plus de 60 kilos d’encre, suspendu au faîte du toit de son atelier par près de 10 mètres de cordage. Pour acquérir davantage encore de vélocité, j’ai eu l’idée d’en couper le manche –ce qui est un crime pour les Chinois ! – et d’y greffer un guidon de vélo. » Fabienne Verdier fabrique elle-même ses pinceaux selon une technique ancestrale remontant aux Tang 618-907 qui lui a été enseignée au Japon par un trésor national », Maître Akeji, et qui n’est plus pratiquée aujourd’hui le montage selon la méthode Juanxinfa cœur enrobé et non Hunjiefa crins mêlés en couches mélangées. Ce montage est constitué d’une trentaine de queues de cheval autour d’une longue touffe centrale destinée à créer un réservoir naturel d’encre. Je travaille une technique à l’eau qui me permet de parcourir et de nourrir un trait sur plus de quatre mètres sans avoir besoin d’aller recharger mon pinceau comme y oblige la peinture à l’huile, explique-t-elle. J’accède ainsi à une 3e dimension. » MULTIDISCIPLINAIRE. Explorant le trait – matrice de toute chose »– puis le cercle, Fabienne Verdier interroge aujourd’hui une autre forme archétypale le labyrinthe, cette figure graphique de la quête initiatique que presque toutes les civilisations ont représentée et qui convoquent toutes les disciplines, de la métaphysique à la géologie, aux mathématiques et à la géométrie. Et là encore, Fabienne Verdier fait œuvre originale en explorant cette figure à travers l’hommage rendu à six Maîtres flamands à la demande du Groeninge Museum de BrugesBelgique où elle expose ses œuvres jusqu’au 25 août, ainsi qu'à la Maison d’Erasme d’Anderlecht. Un gros plan sur le tableau "Margarita" de Van Eyck. Les circonvolutions dans la coiffe du personnage ont inspiré l'artiste Fabienne Verdier. LABYRINTHE. Un travail de quatre années également consignés dans d’extraordinaires carnets d’artistes exposés également. En observant ce fascinant portrait que Van Eyck a peint de son épouse Margarita en 1439 – le premier qu’un artiste ait jamais fait de sa femme – je me suis rendu compte que la dentelle de la coiffe de fronces reprenait la forme d’une pensée labyrinthique, explique Fabienne Verdier. C’est une représentation du mystère de l’âme humaine. J’ai voulu explorer ce thème infiniment complexe.» Avec ce travail, pour lequel elle convoque tout à la fois le cosmologiste Nicolas de Cues ou les fractales du mathématicien Benoît Mandelbrot, Fabienne Verdier poursuit sa recherche sur les formes et les forces de la nature. Je cherche à reproduire non pas la narration d’une histoire mais l’essence de cette histoire, et ce que cette essence peut apporter à l’esprit qui la regarde. » Détail de Margarita, la pensée labyrinthique II » de Fabienne Verdier. Travail sur les lumières et les glacis avec Van Eyck, sur la composition avec Van der Goes ou Van der Weyden… Fabienne Verdier s’affirme comme une artiste magistrale au souffle animiste. Carole Chatelain, Sciences et Avenir, 24/05/13 À lire - Fabienne Verdier L’Esprit de la peinture, hommage aux maîtres flamands, Albin Michel, 192 pages. - Fabienne Verdier et les Maîtres flamands, Notes et Carnets, Albin Michel. Devant la profusion des types de pinceaux plat, rond, Filbert, spalter, etc. ; fibres synthétiques ou poils naturels soies de porc, zibeline, mangouste, écureuil ou tout autre petit animal très mignon ; il n’est pas toujours évident de savoir lequel choisir pour peindre telle ou telle étape ou élément, ni pour quel type de peinture. Je vous propose donc de balayer ensemble les principaux types de pinceaux et leurs utilisations. Tout comme moi désormais, j’espère qu’à la suite de cet article, vous prendrez conscience qu’il vaut mieux privilégier les fibres synthétiques… Au programme 1 Structure d’un Le La Les poils2 La fabrication3 Les différentes formes de Le pinceau Une variante du pinceau plat le Autre variante le Le pinceau Le L’ Forme dérivée la langue de chat » ou Filbert » Les Les autres formes4 Les différentes tailles de pinceaux5 Les différents types de Les poils Les soies de porc ou de sanglier Les poils de martre Les poils de La Le poil d’ Les poils d’oreille de Les poils de chameau » Les fibres Des progrès incroyables! Pour tous les médiums6 Pour résumer… Structure d’un pinceau Un pinceau est composé de trois parties le manche également appelé hampe », la virole, et les poils. Les trois parties d’un pinceau le manche, la virole et les poils. Sur certains pinceaux pour l’aquarelle ou l’encre, les poils sont fixés sur une plume d’oie ou du plastique et non sur une virole. Le manche Le manche peut être long ou court. Long Si vous peignez debout avec des techniques comme l’huile ou l’acrylique, ce qui est recommandé pour pouvoir prendre le recul nécessaire sur votre tableau, vous opterez pour un manche long que vous tiendrez à l’extrémité. C’est un coup à prendre car ce n’est pas du tout naturel pour la plupart des personnes. 😉 Court Vous pourrez opter pour un manche court, tout en restant debout, pour réaliser certains détails qui demandent plus de précision. Si vous utilisez des techniques plus fluides comme l’encre ou l’aquarelle, vous peindrez alors plutôt à plat. Vous choisirez alors un manche court pour être plus à l’aise et précis. La virole La virole est la partie souvent métallique qui retient les poils au manche. C’est elle qui donne en partie la forme de la touffe de poils. C’est au niveau de la virole, ou plus exactement au niveau du sertissage, que l’on peut évaluer la qualité d’un pinceau. Le sertissage correspond à la partie resserrée, à deux endroits généralement, au niveau du manche et qui forme comme deux anneaux. Sur un pinceau de bonne qualité, on voit que ces anneaux sont bien enfoncés dans le bois du manche, alors que sur un pinceau de moins bonne qualité le jaune dans l’illustration ci-dessous, les anneaux ne sont marqués que dans le métal. La virole est simplement collée au manche et aura tendance à se décoller plus facilement au fur et à mesure de l’utilisation du pinceau. Les poils tomberont alors plus rapidement. Si cela vous est déjà arrivé, vous serez probablement d’accord avec moi pour dire que c’est vraiment pénible! -/ Comparaison entre deux sertissages le pinceau noir, le sertissage est profond, la virole est bien maintenue au manche ; le pinceau jaune, le sertissage n’est qu’une marque sur le métal, la virole est simplement collée au manche Les poils Les poils sont également appelés touffe ». Au niveau de la touffe, on distingue, là encore, trois parties la racine » qui correspond à la base de la touffe, le ventre » et la fleur » qui est à l’extrémité, celle qui effleure la toile. Trois parties de la touffe racine, ventre et fleur Les poils peuvent être naturels ou synthétiques, on parle alors de fibres synthétiques ». Selon le type de poils ou de fibres, que nous aborderons un peu plus loin dans cet article, la touffe retiendra plus ou moins l’eau et la couleur. Vous pouvez observer le ventre d’une touffe pour évaluer sa capacité à la retenir. Les pinceaux pour aquarelle ont des poils fins et une touffe avec un ventre gonflé pour une meilleure rétention capillaire, et une fleur effilée pour redistribuer ainsi la couleur de manière régulière sans avoir besoin de recharger souvent la peinture. La fabrication Avant d’aller plus loin, et de mieux appréhender les différents types de pinceaux et leurs utilisations, je vous propose de visionner ce court reportage sur la fabrication d’un pinceau. Cela permet notamment de mieux comprendre pourquoi les pinceaux de bonne qualité coûtent plus chers. Dans cette seconde vidéo, on peut apercevoir notamment le montage de la touffe sur plume pour un pinceau aquarelle. Les différentes formes de pinceaux Le pinceau plat La virole est aplatie pour lui donner sa forme plate. Il peut être à poils courts ou longs. Courts la longueur des poils est approximativement égale à la largeur. Longs la longueur est proche du double de la largeur. Ça fait très mathématiques ces explications! 😉 Utilisation des pinceaux plats Il s’utilise pour faire des fonds et des aplats lorsqu’il est manié dans sa largeur, et permet également de faire des lignes précises en l’utilisant sur la tranche. Il est très pratique pour remplir les angles de 90°. Il m’arrive d’utiliser un pinceau plat à poils courts pour faire mes mélanges de couleurs sur ma palette lorsque je n’ai pas de couteau à palette ou à peindre sous la main. Pinceau plat à poils longs Une variante du pinceau plat le biseauté Ce pinceau est plat avec l’extrémité oblique. Personnellement, je n’en ai pas pour le moment dans mon set de pinceaux. Utilisation des pinceaux biseautés Il est très pratique pour les petits angles et recoins. Il permet de faire des touches courbées. Et comme tous les pinceaux plats, il permet de faire des aplats et également des lignes fines et précises en l’utilisant sur la tranche avec deux sorties » possibles côté long ou côté court. Autre variante le spalter C’est une sorte de large pinceau plat, toujours à poils longs ou courts. Spalters à poils longs et courts Utilisation des pinceaux Le spalter est utilisé pour les fonds et pour appliquer du gesso. Employé à sec , il est idéal pour fondre deux couleurs ensemble. Application de gesso au spalter cliquez ici pour voir la démo vidéo Le pinceau rond Comme son nom l’indique, la touffe est ronde. 😉 Pinceau rond Utilisation des pinceaux Il s’utilise principalement pour les lignes et contours. Selon la pression exercée sur la touffe, vous obtiendrez une ligne plus ou moins épaisse. Il est idéal pour les esquisses, les détails, les retouches et finitions. Le traceur Lorsque les poils sont longs et souples, le pinceau rond prend alors le nom de traceur » ou encore appelé traînard » ou liner . La touffe permet une bonne rétention de l’eau, et il suffit alors de le laisser traîner » sur la toile pour déposer la peinture en continue. Utilisation du pinceau traceur » pour réaliser les herbes du premier plan Utilisation des pinceaux Il s’utilise pour les lignes très fines auxquelles on peut donner une courbe naturelle, presque calligraphique. Certains artistes l’utilisent d’ailleurs pour signer leurs tableaux. Personnellement, je préfère un petit rond pointu assez rigide, qui me donne l’impression d’avoir un stylo. A chacun sa signature ! L’usé-bombé De forme oblongue, intermédiaire aux pinceaux plat et rond, il est fabriqué comme s’il avait déjà été usé. Vous pouvez presque tout faire avec. Forme dérivée la langue de chat » ou Filbert » Ce type de pinceau, en forme d’une langue de chat, permet de travailler sur la pointe, la tranche ou le plat. Les poils sont un peu plus longs que sur le pinceau usé-bombé. Utilisation du pinceau Au-delà de pouvoir s’utiliser comme les pinceaux plat et rond, il est idéal pour faire des modelés et des glacis. Si vous ne deviez acheter qu’un pinceau, je vous conseillerais cette forme-ci qui offre le plus de possibilités. Pinceau usé-bombé type langue de chat » Les éventails Ce type de pinceau intrigue. Ses poils sont disposés comme un éventail. Il a peu d’épaisseur. Utilisation des pinceaux éventails Il est généralement utilisé pour faire les fondus. Mais attention aux poils trop souples qui, par capillarité, retiennent l’eau et se regroupent alors, pour former une sorte de râteau qui ne permet plus de fondre mais de tracer des lignes. Il peut également être utilisé pour réaliser des effets particuliers. Je le trouve assez pratique pour faire de l’herbe notamment. Pinceau éventail Les autres formes Il existe de nombreuses autres formes de pinceaux qui permettent, chacune une utilisation, de réaliser un rendu particulier. Ce sont des pinceaux pour l’art décoratif essentiellement que je n’aborderai pas ici. Les différentes tailles de pinceaux Les tailles sont généralement exprimées par des numéros inscrits sur le manche des pinceaux mais ces numéros ne sont pas standardisés et varient d’une marque à l’autre. Il faut donc préciser la marque pour identifier une taille donnée. Les tailles peuvent également être exprimées en centimètres ou en pouces. Selon la marque, le numéro définit une taille pour la touffe tailles 14 en bas, 10 au centre, et 8 en haut pour trois marques différentes. On voit clairement que la taille 8 en haut est pourtant bien plus grande que les tailles 10 et 14. Les différents types de poils Les pinceaux sont fabriqués avec toutes sortes de poils ou fibres selon que l’on parle de poils naturels ou de fibres synthétiques. Selon le support, l’étape de réalisation du tableau et surtout le type de peinture, il vous faudra choisir. Par exemple, la peinture à l’huile nécessite des poils plus rigides et dotés d’un bon ressort. La peinture acrylique n’est pas aussi consistante mais est très caustique, vous pouvez donc utiliser des poils un peu plus fins mais résistants. La peinture à l’aquarelle nécessite, quant-à elle, des poils doux qui peuvent contenir beaucoup d’eau. Comme nous l’avons vu un peu plus haut dans cet article, les poils peuvent être longs ou courts, peu importe la forme du pinceau. Lorsque les poils sont longs, il vaut mieux utiliser une peinture fluide. Et pour terminer sur les généralités, plus le pinceau est souple, plus il déposera la peinture sur la toile sans la retirer avec les allers et venues. Les marques de pinceaux seront moins visibles. Voyons maintenant ensemble les particularités des différents types de poils les plus communs. Les poils naturels En faisant les recherches pour écrire cet article, j’avoue que j’ai réalisé d’où provenait réellement les poils de quelques-uns de mes pinceaux. -/ Et ça m’a fait réfléchir… Désormais, mes choix se porteront plutôt sur des fibres synthétiques! Les soies de porc ou de sanglier Les soies de porc sont les poils les moins fragiles. Ils sont raides et rêches. On dit qu’ils sont nerveux , avec une bonne mémoire de forme , un bon ressort . C’est-à-dire qu’ils retrouvent rapidement leur forme initiale, naturellement un peu courbée par ailleurs. Contrairement aux poils, les soies ont une extrémité fourchue. On parle de fleur multiple » en opposition à fleur unique ». Ce type de fleur permet de bien retenir la peinture. Ils sont parfait pour la peinture à l’huile, plus pâteuse que l’acrylique. Ils conviennent également pour la première couche à l’huile ou à l’acrylique d’une toile car cette dernière est un peu abrasive. Il est inutile d’user vos autres pinceaux pour cette couche alors qu’un pinceau en soies de porc le fera très bien sans s’abîmer. Il existe trois niveaux de qualité de soies de porc Demi-Blanc, Beau-Blanc, Beau-Blanc Extra. Nous retiendrons plus c’est blanc, plus c’est qualitatif! Il n’y a pas plus blanc que blanc ». 😉 Ça, c’est pour la lessive! Avec ce type de poils, chaque coup de pinceau pose et déplace la peinture. Ceci est encore plus vrai avec une peinture moins pâteuse. Vous aurez une touche plus dynamique, plus marquée. N’utilisez pas ce type de poils pour les peintures diluées comme l’encre, l’aquarelle ou la gouache qui requièrent des poils plus fins et souples avec une bonne rétention capillaire. Formes des poils et soies des pinceaux 1- fibre de nylon ; 2- poil de martre ; 3- poil d’oreille de bœuf ; 4- poil d’écureuil ; 5- poil de mangouste ; 6- soie de porc ; 7- poil de blaireau Les poils de martre Les poils de martre, ou plus largement de la famille des Mustelidae martre, vison, belette, hermine, sont très appréciés. Vous verrez indiqués Zibeline », Kolinsky » ou encore martre rouge » pour les désigner. Je ne vais pas rentrer dans les détails pour chacune de ces espèces. De manière générale, leurs poils, très doux, ont une couleur jaune-rougeâtre à brun. Ils présentent une excellente rétention capillaire mais sont fragiles. Les poils de ces espèces ont un bon ressort et une pointe très fine qui garde sa forme. Le poil en lui même est gonflé à sa base et très effilé à l’extrémité. Les poils de martre s’utilisent à l’aquarelle et à la peinture à l’huile. Ils restent fragiles face aux propriétés caustiques de la peinture acrylique. Les poils de blaireau Le blaireau appartient également à la famille des Mustelidae. Ses poils sont parfaits pour les fondus. En effet, ils sont longs et épais à l’extrémité, lui donnant naturellement une forme touffue. Ils sont plutôt utilisés pour la peinture à l’huile, plus pâteuse. Blaireau de rasage en poils de blaireau La mangouste Il existe plus de quarante espèces mais presque toutes sont menacées d’extinction!! Je vous invite fortement à privilégier les fibres synthétiques similaires. En termes de propriétés, les poils de mangouste sont relativement longs et rigides. Ils sont assez semblables à ceux des blaireaux. Ces derniers sont souvent utilisés comme charge bon marché pour ces pinceaux. Les pinceaux en poils de mangouste, ou dirons-nous en fibres synthétiques aux propriétés similaires, sont excellents pour la peinture à l’huile plus épaisse. Le poil d’écureuil Il ne s’agit pas d’une alternative aux poils de martre. Il est vrai que les pinceaux en poils d’écureuil sont moins chers que ceux en poils de martre mais ils n’ont presque pas de ressort! Les poils d’écureuil sont très fins avec une extrémité pointue. Ils sont doux et absorbants. Les poils en eux-mêmes ont tendance à se regrouper lorsqu’ils sont humides, rendant la touffe très fine. Ils sont utilisés principalement à l’aquarelle on parle souvent de Petit-gris » utilisé pour les pinceaux nommés mouilleur », pour le lettrage et pour l’application de peinture en finition pour un rendu très lisse. Les poils d’oreille de bœuf Les poils de bœufs ont un bon ressort comme celui de la martre mais leur extrémité n’est pas aussi fine. Ils sont donc plutôt utilisés pour les pinceaux plats. C’est un bon compromis entre le prix des poils de martre et des fibres synthétiques qui, quant-à ces dernières, manquent d’absorption. Les poils de chameau » Il ne s’agit en aucun cas de poils de cet animal mais d’un terme commercial pour définir un ensemble de poils de diverses origines poney, chèvre, mouton, écureuil, etc., d’une qualité adaptée au prix. Ils sont utilisés pour le lettrage, la détrempe et l’aquarelle. Les fibres synthétiques Bien moins onéreuses que les poils naturels, les fibres synthétiques sont des dérivés de polyamides comme le nylon. Elles sont plus résistantes aux solvants de la peinture à l’huile et à l’acrylique. Je pense qu’il existe des imitations pour tous les types de poils naturels et même plus encore!. Cependant, les fibres synthétiques n’arrivent pas encore à égaler complètement les propriétés des poils. Mais si vous n’êtes pas encore un artiste professionnel, vous pourrez quand même vous faire plaisir et obtenir d’excellents résultats avec des imitations. Des progrès incroyables! De plus, les fabricants font des progrès incroyables. Par exemple, les filaments synthétiques, en eux-mêmes, ne retiennent pas l’eau comme pourraient le faire les écailles des poils naturels. C’est un véritable problème pour les aquarellistes car leur couleur s’accumule au niveau de la fleur et coule rapidement sur la surface du papier, sans contrôle possible. Pour remédier à ce problème, certains fabricants ont commencé à augmenter l’absorbance du nylon en gravant la surface du filament pour simuler les écailles des poils naturels, ou en enduisant les fibres. Par ailleurs, certains fabricants ont associé les fibres synthétiques et les poils naturels. Ainsi, ils réussissent à concevoir des pinceaux aux propriétés désirées et économiquement plus abordables. Pour tous les médiums Les fibres synthétiques sont utilisées pour tous les médiums et sont à privilégier particulièrement pour la peinture acrylique, trop caustique pour garder les propriétés des poils naturels bien longtemps. Pour choisir votre pinceau en fibres synthétiques, brosser les fibres avec votre pouce pour vous rendre compte de leur souplesse ou rigidité, ainsi que leur douceur. Dans tous les cas, référez-vous aux indications de votre magasin préféré pour savoir s’il est adapté à votre utilisation. Pour résumer… Les formes des pinceaux à privilégier en fonction de votre utilisation UtilisationsFormes des pinceaux à privilégierFond / GessoPlat / Filbert / SpalterAplats Plat / Biseauté / Filbert EsquisseRond / FilbertLignesPlat / Biseauté / Filbert / RondAngles et petits espacesPlat / Biseauté / RondDétails / Retouches Rond Fondu / DégradéSpalter / Gros rond / ÉventailGlacisFilbertSignatureRond / TraceurVernisPlat / Spalter Les poils à privilégier pour vos pinceaux en fonction de votre type de peinture cliquez sur l’onglet qui vous intéresse ci-dessous Peinture à l’huileAcryliqueAquarelle/Encre/GouacheLettrage Fibres synthétiques Soies de porc Poils de martre Blaireau Mangouste Oreille de bœuf Fibres synthétiques Soies de porc en première couche Poils de mangouste Fibres synthétiques Poils d’écureuil Martre Poils de chameau » Fibres synthétiques Poils d’écureuil Poils de chameau » Pour conclure cet article, ces éléments ne sont que des recommandations d’utilisations mais gardez à l’esprit qu’il faut essayer le pinceau pour se l’approprier. Dans tous les cas, dès que vous en trouvez un à votre goût, n’hésitez pas à le racheter en plusieurs exemplaires par la suite. Personnellement, je suis capable de n’utiliser qu’un pinceau Filbert pour réaliser tout un tableau. C’est de loin mon préféré. De votre côté, quel pinceau préférez-vous ? N’hésitez pas à partager dans les commentaires vos utilisations particulières et le pinceau associé ! 😉 Si vous souhaitez épingler l’article dans Pinterest Pour allez plus loin Savoir nettoyer ses pinceaux Prendre de bonnes habitudes

comment peindre des fleurs en un coup de pinceau